+ Tags
IDstory /The Conversation/

David Hockney, konstnären som tvingade Storbritannien att ge plats åt färg, glädje och queerness

(2026.06) Love life: David Hockney, the artist who forced Britain to make room for colour, joy and queerness

Referenser | Skribent | Kommentarer (0)

Född i Bradford och formad av den nordengelska konstskolans disciplin förde David Hockney in en arbetarklasspräglad, nästan punkig vägran i brittisk konst: gör arbetet, lita på blicken, be inte om godkännande. Hockney fick framgång att se lätt ut: allt färg, gott humör, stora glasögon, cigaretter och rökig charm. Men för en ung homosexuell konstnär från en nordlig bruksort var inget med den resan enkelt.

Hockney visste hur det var att bli bedömd innan han ens blivit sedd på riktigt. I Storbritannien färdas klassfördomar genom accenten. Hans Bradford-röst bar på historia, poesi och skärpa, men vid Royal College of Art i London gjordes den till åtlöje. När han såg teckningarna från de studenter som skrattade åt honom tecknade han helt enkelt bättre än dem.

Från media- och forskarsajten The Conversation
Lista och Ämneskatalog ( 225 )
Kultur Personer

Bradford formade Hockney. Norr var ingen kulturell öken som väntade på att räddas av London, utan en plats med seriösa konstskolor, lärare, utövare och visuella traditioner. Det som saknades var inte talang eller disciplin, utan den självklara auktoritet som ges till dem som formats av privilegier.

Hockney vägrade den roll som tilldelats honom. Han öppnade portar för dem som följde och visade att konstskola, framgång och kulturell auktoritet inte var förbehållna dem som fötts in i gamla nätverk av smak och självförtroende. Hans svar på klassfördomar, regional snobbism, homofobi och estetisk grindvakt var inte att bli underdånig. Han stämplade in på ett livslångt konstnärsskift, arbetade hårdare, såg noggrannare och skapade mer tills de kulturella grindvakterna inte hade något annat val än att omgruppera sig kring honom.

>

Han skapade verk av lust, färg, vänskap och innovation. Han skildrade homosexuellt liv, inte genom kamp – utan genom vardaglighet, ömhet och begär, ett modigt och skarpt intelligent grepp före den partiella avkriminaliseringen av sex mellan män i England och Wales 1967.

Liksom Boy George inom popen gjorde Hockney avvikelse synlig genom färg, humor och stil, i en form som stora publikgrupper kunde uppskatta innan de nödvändigtvis förstod dess politik. Mot den grå tyngden av nedärvda fördomar erbjöd han något ljust, tillgängligt och stillsamt radikalt. Genom att visa vardaglig lycka bidrog han till att få fördomarna mot den att framstå som löjliga och gjorde acceptans till något försenat.

Hockneys sena karriär utmanade också ålderism och funkofobi. Som rullstolsanvändare senare i livet vägrade han antagandet att äldre eller funktionsnedsatta kroppar innebär minskad kulturell handlingskraft. Liksom den åldrade Henri Matisse som gjorde pappersklipp i sitt sista decennium gjorde Hockney åldrandet aktivt, uppfinningsrikt och offentligt betydelsefullt.

Porträtt av en konstnär (Pool med två figurer) av David Hockney (1972) Christie's / Wikipedia

Seendets konst

Utöver simbassänger och Kaliforniens ljus hävdade Hockney att konst är ett experiment i att se. Han behandlade aldrig seendet som passivt. Han tog till sig Polaroid, fotokollage, iPad, projektion och immersiva presentationer. Han levde i nuet genom att ständigt anamma det som hjälpte honom att se.

Hans arbete med fysikern Charles Falco kring historisk användning av linser, speglar och optiska hjälpmedel i måleri var inte ett sidospår, utan en del av en livslång undersökning av seendets teknologier.

I Pearblossom Hwy (1986) använde Hockney hundratals fotografiska utskrifter för att bryta upp rummet och pröva perceptionen, samtidigt som han vägrade att acceptera kameran som den slutgiltiga auktoriteten. Ett berg skulle kunna skapas av alla de fotografier som misslyckats med att fånga storheten i en buske, en ek, en böljande kulle eller ett berg i sig. För Hockney var seende inte detsamma som registrering: kameran kan fånga ett ögonblick, men landskap kräver tid, uppmärksamhet, väder och den kroppsliga erfarenheten av att vara där.

Hockney vid 32 års ålder 1969. Homer Sykes / Alamy

Hans senare verk gjorde denna kamp för att fånga tiden explicit. Om och om igen frågade Hockney hur en platt bild kan rymma färg, ljus och årstidernas gång. Detta nådde monumental form i A Year in Normandie (2020), en tryckt iPad-fris över 90 meter lång.

Här görs tiden rumslig. Vi vandrar längs dess längd, genom vinter, vår, sommar och höst, som om vi rör oss genom livet självt. Verket fångar tiden, men låter den också glida undan, och lär ut mänsklig skörhet och ödmjukhet genom det enklaste: en väg, ett träd, en åker, ett utbrott av hagtornsblom.

Sedd tillsammans med en annan nordlig konstnär, LS Lowry, får Hockneys landskap ytterligare kraft. Lowrys industriella världar, sociala, kroppsliga, rökiga och trånga, är nu – i stora delar av Storbritannien – bildminne. Hockneys vägar, träd, fält och blomningar kan en dag bära en liknande laddning. De registrerar inte bara plats, utan en skör föreställning om land, årstid och tillhörighet.

Hockneys Felled Trees on Wolgate (2008) Bosiljka Zutich / Alamy

I en miljöpräglad tidsålder är det inte en flykt från politiken att noggrant betrakta blomning vid vägkanten, träd, årstider och skiftande ljus. Det är en radikal handling och en förutsättning för omsorg. I ett land där 44% av de vuxna nu tillbringar tre timmar eller mindre utomhus per vecka känns Hockneys insisterande på långsamt seende mindre som nostalgi än som en varning.

Hockney försökte inte fly från norr eller sin bakgrund – i stället gjorde han norr omöjligt att ignorera. Med samtidens digitala verktyg bad han oss att se långsamt på lokala miljöer i sin helhet. Hans arv är inte bara att han tog plats i vårt konstkanon. Det är att han gjorde detta kanon varmare: mer nordlig, mer queer, mer folkligt, mer färgstarkt, mer teknologiskt nyfiket och mer öppet för glädje och njutning.

Hockney gjorde humor, vänskap och njutning till seriösa former av utbyte. I en tid då vissa röster tjänar på splittring, och när miljökris och krig tynger vardagen, framstår Hockneys avslutande budskap, ”älska livet”, som mer träffande än någonsin.

Referenser

Skribent

Simon Mckeown, Professor of Art, School of Arts & Creative Industries, Teesside University, Teesside University

Kommentarer

  1. Din kommentar // Namn, titel (2026....)

The Conversation: 2026.06.15 Publicerades på BiBB: 2026.06.22



SMS:a en kommentar
genom att klicka här [ öppnar din app ] SMS:a en kommentar till 076 034 32 20 eller mejla.

Kategorier 25 The Conversation 225 2 flags

QR-code


Vad skulle du vilja läsa om på BiBB? Hör av dig.



You know a lot, we may add a little®